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Primera lectura de Gema Bonnín en la que me embarco y la apuesta no podría haberme salido mejor. Y es que, con una presentación de los eventos a la altura de las obras  más reputadas del género fantástico.  La autora consigue eso que todo escritor busca pero pocos logran. Sumergir al lector en su mundo creado para la ocasión, obligándole sin que éste se percate de ello…a volver. Una exitosa misión, especialmente cimentada en la elección de la protagonista. Carlais, una joven de apariencia frágil e incluso inocente,pero voluntad de hierro. Que sirve para constatar lo que ya ha sido demostrado con creces. Ellas también saben, pueden y deben…llevar el peso de una novela.

Legado de Reyes-Heredera: Ellas también pueden...y deben

La joven Carlais, arrancada del seno de su familia a una edad demasiado temprana. Se verá forzada a elegir entre la única vida que conoce y la que está destinada a llevar. Saber escoger a sus aliados, anticiparse a las acciones de sus rivales y adquirir experiencia será vital para su supervivencia. Y por extensión, la del lugar que la vio nacer y crecer.

Conspiraciones en la corte, lealtades inquebrantables, inesperadas revelaciones sobre linajes, sentimientos incontrolables se sucederán a un ritmo frenético. Obviamente, todo esto con un único hilo conductor, Carlais. Quien deberá en primer lugar, demostrarse a sí misma de qué pasta está hecha.

 

Se nace…pero también se hace

He aquí la esencia de la novela, próximamente biología (espero y deseo). Porque si descubrir de quién es hija, provoque bloqueos mentales y temblores de rodillas en Carlais. También es verdad, que a pesar de su corta edad su capacidad para adaptarse a un entorno desconocido hasta el momento para ella. Queda fuera de toda duda. Una habilidad que le hará ganarse el favor de la gente, por un lado. Y el odio más visceral de quienes no desean verla triunfar, por el otro.

 

Gema Bonnín nos concede una invitación a su paraíso creativo, un lugar donde la frescura y la naturalidad predominan. De la misma manera que un mensaje positivo que aboga por la igualdad y la libertad en su sentido más puro y bienintencionado. Convirtiéndose sin que apenas (sus lectores) nos demos cuenta, en una dispensadora de historias indispensable.

Primera novela, en el sentido más cronológico del término, perteneciente a la saga de los Anticuarios. Un libro que representa un salto temporal respecto a los acontecimientos narrados en el tomo cero. Y por lo tanto, un desarrollo y profundización sobre la verdadera protagonista de la trama, Ana Fauré.

 

La Tienda Secreta I de Eugenio Prados-"Honrarás a tu padre"

La acción comienza con una joven a punto de comenzar un examen oral de su carrera de Derecho. Esta joven cuyo currículum académico es de todo menos exitoso, es Ana Fauré.     La hija del recientemente fallecido Jean-Jacques Fauré. Una triste noticia que se le comunica a la desmotivada estudiante, librándola en el proceso de realizar el examen. Cuando tenga que viajar con su madre a Francia para reconocer el cadáver. Se desencadenarán una serie de eventos, de difícil explicación lógica, que la llevarán a abrazar su legado.

Además de la legítima heredera de la Casa Fauré, varios protagonistas gozarán de importancia vital en su doble misión. Averiguar la identidad del asesino de su padre y encontrar el objeto que éste buscaba. Fieles aliados que la ayudarán aportando enfoques tan diferentes a la hora de descubrir su lugar en el mundo. Y de cómo su negocio familiar puede influir en el devenir de éste.

El peso del mundo sobre sus hombros

 

Como han hecho otros autores anteriormente al recurrir a estos elementos narrativos. Eugenio Prados nos muestra en este libro pinceladas de unos contextos que sobrepasan a los protagonistas. De la misma manera que conectamos al instante con la frustración académica de Ana. O con su “luto” particular por el asesinato de su padre. Nos mantenemos expectantes y ansiosos por saber cuanto más mejor, de la Guerra de Casas. Conflicto que transcurre lógicamente a “espaldas” del mundo normal. Pero que podría alterarlo de formas tan inimaginables como nada halagüeñas.

Ana Fauré abraza su destino y, con él, los multiples cabos sueltos de su padre. Un camino tortuoso por el que deberá caminar pues es lo único que la completa. Su destino y el de seguramente el resto de la humanidad dependen de sus decisiones, de a quién considere amigo a quién no.

 

Quinta entrega de la antaño revolucionaria saga cinematográfica de piratas, acción y aventuras. Cuya primera parte pudo revivir dicho género tras el estrepitoso fracaso de La Isla de las Cabezas Cortadas. Sin embargo, tras 14 años era previsible un estancamiento argumental si no se renovaban caras y/o tramas. Y es que, si tenemos que ser sinceros, lo más destacable de La Venganza de Salazar es no ser más que un refrito o apaño de cabos sueltos del resto de entregas. Una afirmación que no dice nada bueno de este Blockbuster estadounidense. A pesar de contar con actores de la talla de Johnny Depp, Javier Bardem y Geoffrey Rush. Lo que no hace sino confirmar que hasta los piratas necesitan un lavado de cara, de vez en cuando.

Piratas del Caribe 5 - Reseña - El Guión Confiable

 

Un niño cuya habitación  está plagada de papeles que recogen todos los Mitos y Leyendas marinos, se escapa de casa para salir navegar. Una vez en alta mar se zambulle ayudado por un saco de rocas, hasta llegar al Holandés Errante. Navío maldito ahora bajo el control de su padre, Will Turner. El niño, llamado Henry, asegura poder liberar a su padre de su maldición.  Buscando y encontrando el Tridente de Poseidón. Una tarea que su padre considera imposible de realizar, por lo que manda a su hijo de vuelta a casa. Ordenándole, además que se olvide de él y se aleje del mar.

Pasando por alto el hecho de que un niño de no más de diez años se escape de casa en medio de la noche para salir a navegar. La introducción a uno de los principales protagonistas de la película cumple con creces. No fuimos pocos quienes echamos de menos a Orlando Bloom en su cuarta entrega, por lo que volver a verle es de agradecer. Lógicamente, también escuchamos el nombre del auténtico peso pesado de la saga Jack Sparrow. Un personaje (actor) por el que vale la pena pagar una entrada de cine.

Años más tarde, Henry Turner intenta ser un marine de bien. Algo que no ha conseguido hasta la fecha dado la situación en la que se encuentra, remero. El buque en el que se encuentra intenta dar caza a unos piratas, persecución que les lleva al Triángulo Maldito. De lo que Henry se da cuenta intentando avisar a sus superiores, quienes le encierran por traidor. Una vez dentro del triángulo la embarcación de marines observará como todos sus tripulantes serán masacrados. A excepción de un Henry Turner que deberá entregarle un mensaje a Jack Sparrow, Salazar quiere saldar su deuda.

Por otro lado, una mujer astrónoma y horóloga llamada Caryna Smith es acusada de brujería y a punto de ser ejecutada. Una condena que elude escapándose de la cárcel, cruzándose en su huida con un Jack Sparrow que acaba de robar un banco. Un plan bien concebido pero penosamente ejecutado, lo que le supone el abandono de su tripulación. Un duro golpe anímico que le lleva a intercambiar su preciada brújula por una botella de ron, acto que libera a Salazar de su cautiverio. Por si  fuera poco, Jack también será capturado por la marina y condenado a muerte junto con Carina. Únicamente, la aparición de Henry Turner salvará al Pirata y la astrónoma de la muerte. Una vez hechas las presentaciones, se fijarán como objetivo encontrar el Tridente de Poseidón para derrotar a Salazar.

Sin negar que es un innegable soplo de aire fresco la presentación de Caryna como “mujer de ciencia” en una sociedad machista. El hecho de que no se le haya concedido otra responsabilidad que la de cartógrafa del grupo, deja el trabajo a medio hacer. Pues toda la carga de combates sigue siendo llevado por los varones piratas. Asimismo, que nos encontremos de nuevo, un trío formado por Jack Sparrow, un Turner y una mujer. Evidencian que como si se tratase de una partida de póker, el estudio ha apostado la suerte de la película al tirón mediático de Johnny Depp. Sin esforzarse lo más mínimo por ofrecer nada más.

Salazar ha empezado a hacer lo que más le gusta, cazar y matar piratas. Y el Capitán Héctor Barbossa se ofrece a echarle una mano en su búsqueda y captura de Jack Sparrow. Tras una breve explicación sobre los motivos de la rivalidad entre marine español y el capitán desaliñado. Cuando todo indica que la  habilidad escapatoria de este último va a dejar de tener efecto. Su llegada a una isla y el percatarse de que ni Salazar ni sus hombres pueden tocar tierra firme, le permite seguir respirando. Hasta el punto de concederle la oportunidad de que un inesperado aliado, Barbossa, le devuelva su barco y se ofrezca a ayudarle para derrotar a Salazar.

Llegados hasta este punto de la película es cuando podemos confirmar que Johnny Depp es muy bueno, pero no tanto. Ni una persecución marítima por parte de unos marines y tiburones muertos  vivientes. Tampoco la recuperación para la causa de la embarcación por excelencia de la saga, la Perla Negra. Mucho menos la colocación de una mujer como pieza clave para la resolución del misterio final. Son capaces de aportar la sensación de que se está visualizando un contenido original y/o arriesgado. Mención aparte merece la reinvención de cómo la Brújula de Jack Sparrow acabó en las manos de éste. ¿Es que nadie piensa en Tía Dalma?

El mapa que no puede ser leído por ningún hombre es descifrado por Caryna y el Tridente es encontrado. Cuando están a punto de obtenerlo, Jack y la astrónoma ven como Salazar en el cuerpo de Henry se lo arrebata.  Comienza una lucha desigual, o mejor dicho, un disfrute sádico de Salazar en la tortura de Jack Sparrow. Afortunadamente, entre Henry y Caryna averiguan la forma de acabar con la ventaja del marine “no muerto”, rompiendo el Tridente. Salazar y sus hombres vuelven a ser humanos, lo que implica que piden morir. Un destino que intentan evitar escapando junto con Jack, Henry y Caryna pero que evita Barbossa. Quien se sacrifica tras revelarle a la horóloga que ella es su hija perdida.

Con el enemigo vencido y sin la posibilidad de seguir atormentándoles, Jack recupera la Perla Negra y su brújula. Caryna acepta su legado. Y Henry…espera la llegada de su padre, quien no puede evitar sentirse orgulloso de su hijo.

En algún momento Hollywood decidió quedarse con lo peor de la gestión de un club deportivo y llenar sus películas de nombres. Sin molestarse lo más mínimo en dotarles de un armazón sólido con el que justificar su caché y presencia en pantalla. Una costumbre que empieza a remplazar guiones elaborados por espacios de lucimiento para actores o actrices con ganas de justificar un paseo por una alfombra roja. Y por consiguiente, convierte a todas las superproducciones en un claro ejemplo de la siguiente máxima. “Venceréis, pero no convenceréis”.

 

Cada vez es más común ver libros escritos con el fin de aportar información extra a una saga literaria. Normalmente, ubicados en un espacio temporal previo al que se narra en la historia principal. Un recurso que a pesar de emplearse en historias con muchos frentes abiertos y explotables, no siempre sale bien. Véase el caso de lo que cierto dueño de un rancho, hizo con lo que aconteció hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana… Dardos envenenados aparte, quizá la fórmula exacta para elaborar una precuela convincente además de sugerente, no exista. Y solamente el grado de implicación del lector, o entendido de la obra en sí la apruebe o la suspenda. Un veredicto que he querido posponer, empezando por el libro más lejano en el tiempo de “La tienda Secreta”. Aquel que narra el nacimiento de la Casa Fauré y descubre el apasionante mundo de los anticuarios.

La Tienda Secreta "Orígenes"-En Defensa del Anticuario

 

La historia se centra en la figura de Jean-Jacques Fauré. Un hombre al que la buena suerte le esquiva a pesar de su buen corazón. Un carácter y actitud ante la vida con el que no puede costearse unas condiciones de vida mínimamente decentes.  Y que acaba derivando en un ultimátum por parte de su mujer cuando ambos se convierten en padres.  Una nueva situación que supondrá su partida de Francia para trabajar en España, Alicante.

No obstante, Monsieur Fauré no está hecho para el tedioso trabajo de oficina. De ahí que retome ocultándolo a su mujer y jefe (suegro), retome su pasión como Anticuario. Una ocupación que aunque hasta la fecha no ha dado frutos, podría proveerle de todo lo necesario para que su familia no se avergüence de él.

Desafortunadamente, el precio a pagar por el reconocimiento mundial como Anticuario y la creación de la Casa Fauré es muy alto. Razón por la que Jean-Jacques se verá obligado a elegir entre sus sueños y su familia.

 

El material del que están hechos los sueños

Un slogan publicitario que podría atribuirse a la esencia de esta novela-precuela. Monsieur Faure tiene un sueño, una ambición sana y admirable por la que considera que cualquier esfuerzo vale la pena. Entendiendo como esfuerzo, el renunciar a un salario fijo cada mes y un ritmo de vida aburrido y predecible. El sabor de la aventura y la ruptura con la monotonía son alicientes demasiado atractivos como para dejarlos pasar. Más aún cuando con  tu soñada profesión, la de Anticuario en este caso, puedes obtener todo con lo que una vez soñaste.

Independientemente de los tintes fantásticos de los que goza esta novela. Debemos destacar la defensa que realiza a capa y espada de la búsqueda de la felicidad. La cual aunque desgraciadamente no es eterna, aporta un significado vital a nuestra existencia. Y es capaz de compensar todo lo negativo que nos pueda pasar.

Sin más dilación, desde aquí mi enhorabuena a Eugenio Prados. Por lo bien concebida que está esta novela y (muy probablemente) las siguientes de esta saga.

 

Dc Cómics, en su versión Cinematográfica Animada vuelve a ofrecernos un producto serio y bien cuidado. En esta ocasión, tomando como protagonistas a una de sus múltiples formaciones superheroicas, los Teen Titans. Un grupo  de dilatada trayectoria que por inexplicables razones ha visto modificado su membresía original en los últimos tiempos. (Cofff, Cofff…Zack Snyder) No obstante, pullas aparte. Ya sea como aperitivo de la tercera temporada de Young Justice o por su revisión del cómic que da nombre a la película. Es necesario ver The Teen Titans “The Judas Contract.

 

Teen Titans "The Judas Contract"-Reseña

 

Acertadamente la cinta comienza con lo que debemos suponer el grupo Teen Titans original. El primer Robin, el primer Kid Flash, Speedy, Bumblebee y Beast Boy. Que interrumpen una transcendental conversación sobre pizza y twitter para salvar a una joven de sus captores. Joven que no es otra que Starfire, futura miembro y líder de los Teen Titans.

Si pasamos por alto que chirría ver a Beast Boy y a Bumblebee como miembros de pleno derecho sin una introducción apropiada. Este flashback es correcto. Partimos de la base de que aunque DC cuenta con una amplia galería de personajes, los pesos pesados mandan. Como en todos los aspectos de la vida.  Por lo que Nightwing, Robin (Damian) y Starfire llevarán la voz cantante. El resto de héroes son un mero complemento.

Cinco años después del rescate de Starfire, nos encontramos con una nueva plantilla de Titans. Éstos son Starfire, Robin, Blue Beetle, Raven y Terra. Que bajo sugerencia de Nightwing (Dick Grayson) atacan una de las bases del culto de Brother Blood. Quien escapa gracias al chivatazo de un viejo conocido de algunos de los jóvenes héroes.

De vuelta en su base de operaciones, sus labores como superheroes y defensores de los oprimidos, ley y el orden. Entran en conflicto con su necesidad de sentirse algo más que tipos y tipas con mallas.

Resulta un acierto (y un alivio) ver a Deathstroke enfrentándose a quienes (por antonomasia) son sus verdadera  némesis. Mostrándose como el enemigo temible que te hace sudar tinta en combate y llevarte hasta tus límites psicológicos. Es positivamente destacable además, el interés en contar la cara menos amable del superhéroe. Tan importante como contar con un rival de altura, analizar con detenimiento la carga que implica salvar el mundo día sí y día no. Especialmente cuando esta carga tiene que ser portada por un adolescente. Es por eso que el trato de Jaime Reyes aka Blue Beetle es breve, pero certero. Al igual que el de la última adquisición de los Titans, Terra. Quien por medio de sus flashbacks nos revela el recorrido  de un camino nada favorable para llegar dónde se encuentra ahora.

El comportamiento de Terra activa las alarmas de Raven y Robin, quienes sospechan que éste supone algo peligroso para el grupo. Starfire comprueba cómo su capacidad de liderazgo no es tan buena como ella pensaba. Nightwing y Robin continúan investigando sobre las verdaderas intenciones de Brother Blood. Quien ordena a su “empleado” Deathstroke” que le entregue ya a los Titans. Porque para que se plan maestro se lleve a cabo, es vital su intervención.

Vuelve a entrar en escena uno de los villanos clásicos de los Titans, aportando todavía más empaque al rol de Deathstroke. El mejor mercenario del mundo. Por otro lado, los intentos de Beast Boy por abandonar la “friendzone” son el contrapeso perfecto para la seriedad y dramatismo que envuelve al resto de sus compañeros. Eso sí, tan coherente como verosímil.

Deathstroke da el pistoletazo de salida a su operación y tras capturar a Robin. Hace lo propio con Beast Boy, Starfire y Raven gracias a su “caballo de Troya”, Terra. Únicamente Nightwing logra escapar de él tras fingir su muerte. No obstante, lo que parecía vaticinar un cobro por sus servicios sin incidentes. Acaba desembocando en una traición de Slade Wilson a su protegida “Terra”, quien se une a sus ex-compañeros como prisionera de Brother Blood. La irrupción de Nightwing consigue liberar a los todos los Titans y comenzar una batalla contra Blood y Deathstroke. En la que vencen con un alto coste, la vida de Terra.

El aborde de tramas más adultas no siempre aporta cosas positivas. Un claro ejemplo es la transformación de Terra en la “Lolita” particular de Deathstroke. O que Brother Blood acabe siendo el “Amazo” de los Teen Titans. Giros de guión innecesarios que emborronan bastante una película que no necesitaba de esos  recursos tan repetitivos para sobresalir.

A nivel narrativo poco más se puede destacar de este tercer acto, que no sea el más puro fanservice. Ver una especie de revancha por parte de los “Batboys” y Terra hacia Deathstroke es impagable. Al igual que a unos Starfire, Blue Beetle y Beast Boy totalmente desatados y sin estar obligados a guardarse nada en su combate con AmazoBlood.

 Si Justice League vs Teen Titans dejaba un amargo sabor de boca, esta nueva entrega dulcifica su último bocado. O por lo menos, da muestras de que su siguiente secuela podría “maravillarnos” (guiño, guiño).

Cuando tratamos el espinoso asunto de los reboots, resulta imprescindible tener en cuenta lo siguiente. El contexto social y cultural del material de origen, así como aquel en el que se producirá la adaptación. Siendo el primero la década de los noventa donde primaban series infantiles-juveniles con una clara tendencia a la simplificar la resolución del conflicto. Sobre la película Power Rangers, se cernían serias dudas sobre si sería capaz de amoldarse a los cánones actuales de guionización verosímil. Afortunadamente, sí.

 

Power Rangers-Reseña-Back to the Nineties

 

Nada más empezar la película deja claro que lo único en común con series y películas anteriores, es el título. Esencialmente, por la presentación como miembros del mismo equipo Ranger a Rita Repulsa y a Zordon. Una acertada decisión que no sólo respeta el concepto de las generaciones Rangers. Sino que también despolariza la razón de la rivalidad entre estos dos poderosos seres. Todo esto en un escenario que a los más viejos del lugar nos conmueve, la época prehistórica o era de los Dinosaurios.

Tras esto, el punto de partida que provocará la reunión de un nuevo grupo de defensores del Universo. Se nos presentará a los verdaderos protagonistas de la historia.

Los  Cinco de Angel Grove

Bajo mi humilde punto de vista, considero un acierto el enfoque utilizado para presentar a los nuevos Rangers. Puesto que, por mucho que su fuerza y reflejos estén muy por encima de lo normal. No son más que un grupo de adolescentes inadaptados con todo lo que eso conlleva. Si Jason es el aspirante a estrella del fútbol americano que renuncia a todo por…que sí. Billy es un inadaptado por una condición sobre la que se da menos información de la que se necesita. Si Kimberley ha cometido un error y nadie se ha molestado en hacerle ver que puede aprender de él para perdonarse a sí misma. Trini es el miembro más inusual de una familia deasiado convencional. Y Zack oculta su miedo a perder a la persona que más quiere con una actitud desenfadada y despreocupada ante la vida.

Si bien las similitudes con Misfits son evidentes, tanto o más que la facilidad con la que se empatiza con los jóvenes. Por lo que las ganas de verles triunfar para demostrar a Zordon que su elección era acertada y a Rita que no es “digna”, son irresisitibles.

 

No obstante, la perfección es una quimera y los puntos ciegos de la película son innegables. Principalmente, en el desarrollo individual de los Rangers hasta convertirse en equipo. El cual lamentablemente no existe o se produce mediante elipsis narrativas. Algo tan criticable como lógico, dado que a menos que seas Joss Whedon, manejar un grupo amplio de personajes no es sencillo.  Igualmente, para los defensores del material original quedará como un lunar la aparición en escena de Goldar. Segundo al mando de las fuerzas de Rita cuyas épicas luchas con los líder Rangers marcaron una generación. Un recurso nostálgico desperdiciado, presumiblemente por falta de tiempo y/o presupuesto.

 

Secuela

Es necesaria, vital, esencial, primordial. Ya sea por poder disfrutar de una versión de los Power Rangers más acorde con los tiempos que corren. O por cómo se explora la relación entre Zordon y Rita. Quizás por la llegada de otros rivales míticos como Lord Zedd. A lo mejor  por la reveladora escena poscréditos, un fandom service que a más de uno/a le provocaría un paro cardíaco en el cine. Las posibilidades son infinitas….especialmente con un producto tan bien cuidado.

Que el binomio Marvel-Netflix no podía seguir sosteniéndose sobre una estructura tan pobremente cuidada, estaba claro. Otra cosa era la fe ciega de muchos, servidor incluido, en que evidentes signos de decadencia se revirtieran. Y no, no se trata del típico juicio salido del resentimiento o el hateo gratuito, sino de la cruda realidad. La cada vez más patente separación (voluntaria) de los Universos Marvel Televisivo y Cinematográfico. Junto al empecinamiento en cubrir una absurda tasa de cuotas temáticas, desechando así tramas jugosas del cómic o reales. Todo ello sumado a la ya tediosa corriente que convierte todo contenido audiovisual en un trailer de lo que está por venir….Hacen de Marvel’s Iron Fist, una serie condenada a tener cortada sus alas. Por lo que las aventuras de Danny Rand…quedan a años de luz de su verdadero potencial.

 

Marvel's Iron Fist-Danny Rand llevó el cántaro a la fuente

No obstante, antes de animaros a proseguir con la lectura es mi obligación dejar claras un par de cosas. ¿Es Marvel’s Iron Fista una serie que no merece la pena ser vista? En absoluto. ¿Es un producto audiovisual disfrutable? Sin ninguna duda. ¿Es mejorable? Por supuesto.  Y es este último factor, el quid de la cuestión. Dado que, se debe a una (inexplicable) indefinición a la hora de elegir los elementos del cómic Iron Fist que debían ser adaptados a la pequeña pantalla.

Universo Compartido…quién te ha visto y quién te ve

Todo lo que presagiaba Daredevil en su primera temporada. Las sutiles referencias en Agents of Shield durante su ¿tercera? temporada a otros relevantes eventos del mundo Marvel. No han podido y/o sabido cristalizar en un sólido conglomerado de tramas superheroicas.   Las tan ansiadas conexiones entre la Marvel del cine y la televisión, más que automáticas resultan forzadas. El incidente, tipo del escudo o del martillo, gigante esmeralda…no son más que ingredientes de una receta que nadie jamás se dignará a cocinar debidamente.  Básicamente, porque los caminos emprendidos por estos dos estudios hacen inviable un destino final común. Lo que a todas luces, descoloca y frustra al espectador ya que la razón de ser de un Universo Compartido es la de no tener que escribir guiones con manos de plomo.

 

Rand Enterprises-El hombre contra el sistema

Era fácil, era tan fácil como lógico O por lo menos eso se presuponía. La dualidad entre el superhéroe/villano y el empresario con brújula moral contra el empresario sin escrúpulos, daba mucho juego. No obstante, ese apartado pasa desapercibido a lo largo de los 13 episodios de la serie. Principalmente, porque se ha elegido que Danny Rand no alcance el status de vigilante o fuerza del bien estabecida. En segundo lugar, porque el grueso de las tramas corporativas recaen sobre los hombros de los secundarios, los Meachum. Tan bien construidos como defendidos actoralmente, pero que se ven lastradas por el estancamiento como personaje que sufre el accionista mayoritario de Rand Enterprises.

Rand Occidental vs Rand Oriental

Si con Daredevil lo único que se hizo (y con bastante acierto) es mostrar la génesis del héroe, presentar sus dilemas morales, además de sus primeros pasos. Con el resto de los Defensores es inevitable pensar que sólo se ha buscado satisfacer los empoderamientos. El de la mujer, con Jessica Jones. El de la Comunidad Afroamericana, con Luke Cage. Y el de la cultura Oriental…con Iron Fist. Un empecinamiento en el cumplimiento de cuotas que, cómo no, supone forzar demasiado escenas y diálogos. Más aún cuando no se les dedica el tiempo necesario para que cuajen y puedan despertar alguna emoción en el despertador.

El (interminable) camino del guerrero

 

Como ya he mencionado anteriormente, Danny Rand nunca acaba de coger el manto del Iron Fist. Momentos de invulnerabilidad y ejecución de movimientos letales contra sus enemigos, se combinan con dudas existenciales que afectan a su chi. Y por consiguiente, a la fuente de sus poderes. Un enfoque que llega a rozar lo cansino, seguramente debido al alejamiento de la fórmula que mejor le ha funcionado a Netflix en las coreografías de lucha. La crudeza o la ausencia de elipsis narrativas, donde los oponentes se agotaban, sudaban y…sangraban con una lógica indiscutible.

La trayectoria de un personaje en sus cómics junto con su perfil psicológico es algo que debería analizarse con detenimiento. Especialmente cuando se intenta realizar una adapatación de éste a la pequeña o gran pantalla. Hay formatos en los que unos se desenvuelven mejor que otros y recae en los showrunners elegir el indicado. Puede que sea recomendable no cambiar algo cuando ésto funciona, los datos de visualización de Netflix colocoan los productos Marvel en su top 5, si no me equivoco. Unos datos incontestables que si bien confiman el trabajo bien realizado, resultan una puerta abierta al conformismo.

Aunque bien es verdad, que cualquiera que busque algo más que un mero entretenimiento, lo va a tener complicado. Siendo un producto Marvel, la máxima it’s all connected es una excusa para deshojar margaritas argumentativas que forman parte de un jardín aún por explorar. En este caso, La Mano, con sus pétalos con el nombre de Bakuto, Madame Gao y Colleen Wing…flor a la que se podía sumar K’unn Lunn con su cliffhanger de manual en el último episodio.

 

Nada nuevo bajo el Sol (de Neflix), lo que en absoluto es algo malo, pero dista mucho de ser perfecto.

 

 

 

 

 

 

 

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Siendo a día de hoy, una opinión bastante extendida y aceptada la que atribuye a la música una función terapéutica. Capaz de apartar momentáneamente de nuestras mentes pensamientos negativos o poco constructivos, e incluso enseñarnos a lidiar con ellos. Llegando a provocar  en ocasiones, un punto de inflexión para nuestras vidas. La aparición de un artista con el talento y la empatía para elaborar indefinidamente una infinidad de piezas musicales que cumplan esos requisitos, es de obligado reconocimiento. Motivo por el cual,  Kase.O colgó el cartel de “no hay entradas” en una fecha más de su gira (y ya van unas cuantas).

Crónica del concierto de Kase.O en Zaragoza 25/03/2017

 

 

Tras haber confesado Javier Ibarra previamente, la responsabilidad que se autoexigía ante el público de su ciudad. Éste, intuyendo quizá que se iba a presenciar un espectáculo difícil de olvidar, acudió con una puntualidad inglesa al evento. En el ambiente se respiraba expectación, por lo que el mejor mc que ha dado este país iba a ofrecer. No obstante, hubo que esperar para comprobarlo. Una demora que como muchos intuíamos, iba a merecer la pena.

 

 

El Momo consiguió subir la temperatura del pabellón con un repertorio tan amplio como profundo. Su fuerza en el flow en temas como Fluye, Píldora 3 o Freestyle, se vio mezclada con la melancolía reflexiva de Me llamaban Luna. Su visión sobre el estado del país expresada en  Fuerza y Corazón, maravilló al mismo nivel que su Oda a la Fauna Nocturna, Mujeres Pantera buscando Hombres Lobo. Lógicamente, también hubo mención a sus inicios y motivaciones para escupir rimas sobre ritmos, como comprobamos en Toda una vida. Una versatilidad en temáticas y métricas que lo sitúan como el último alumno aventajado de la escuela Hip Hop Zaragozana. Nada más que añadir a un showcase contundente y enérgico, ligeramente enturbiado por la ausencia de un dj. “No dj, no show”

 

                       “La música es para el alma lo que la gimnasia es para el cuerpo.”

                                                                                                Platón

 

La aparición de R de Rumba en el escenario, siempre detrás de los platos,  activó las alarmas de todos los asistentes. La irrupción en escena de Kase.O era inminente y con tímidos vítores, el público demostraba tener los nervios a flor de piel. Aunque eso sí, conteniendo con una disciplina espartana todo atisbo de celebración desenfrenada. Un esfuerzo que dio sus frutos, ya que con la solemnidad de un chamán venerado en una tribu recóndita del Amazonas. Jabato Jones abrió las puertas de su santuario. Un lugar donde la reflexión pausada y la búsqueda de la creatividad primarían sobre todo lo demás. Y es que a la par que sonaban canciones que seguramente ya hayan superado la categoría de himnos generacionales, Intro, Esto no para o Yemen, entre otros. Era inapelable la sensación de estar viajando hacia un estado mental tan placentero como edificante.

 

                                                      “Lo mejor es lo que queda por venir”

                                                                                Kase.O

 

 

No hay mejor máxima para definir cualquier show del mediano de los Ibarra Ramos. Porque si antes hemos hablado de sus temas con los que confirmó su superioridad en la rima. También hubo espacio para dolorosas a la par que liberadores introspecciones, Triste o Guapo Tarde. Temas lejos del egotrip  que fortalecieron la comunión entre artista y público el resto de la velada. Lo siguiente, varias pinceladas de éxitos de antaño. Momento para rememorar experiencias pasadas y asimilar la envergadura artística alcanzada por Kase.O. Un éxito que le han servido para fecundar los oídos sensibles de las 8000 personas que abarrotaron el Príncipe Felipe.  Puesto que, no fueron una o dos veces las  que se corearon las canciones con las que deleitó al respetable. Ya fuera sólo o acompañado por el resto de miembros de la factoría de rocas, Rap Solo.

 

                                         Pantallitas y Mundo Real

Nada más que añadir aparte del mensaje subliminal y explícito que Versátil, difundía en cada pausa. En unos tiempos actuales en los que se nos empuja a asumir que los cambios deben de ser superlativos y titánicos. Kase.O alentó encarecidamente al público a pensar y actuar a nivel más local, familiar y personal. A deshacernos de las ataduras de lo interactivo para reuperar el contacto humano y cercano. Una especie de reinterpretación de la mítica máxima de Eduardo Galeano, ” Mucha gente pequela en lugares pequeños, haciendo cosas pequeñas pueden cambiar el mundo.” Una pizca de sabiduría popular que endulzó a su inmortal Soy de Aragón, la líricamente embriagadora Javat y Kamel, la folklórica Mazas y Catapultas, la desenfadada Cantando…

Nada más que añadir que no sea que bienvenida sea la dificultad de separar al profeta en su tierra del artista. Por más noches buscando la rima que queda pendiente…Larga vida al Maestro…#EstoNoPara.

No descubrimos un misterio relevante si confesamos que a veces, la lectura de una novela puede llegar a abrumar. Principalmente, si su temática está relacionada con la fantasía o la ciencia ficción. La (innegociable) necesidad de un buen número de páginas en las que todo se presente adecuadamente. La obligatoriedad de situar históricamente el comienzo de la novela y el porqué de la condición de sus protagonistas. La exigencia de explicar detalladamente la naturaleza de fuerzas sobrehumanas. Son algunos  requisitos que precisan de una sobredosis de información, un coste que no todos los lectores quieren pagar. Para ese díscolo grupo, quizá sea una buena opción la lectura de Los Durmientes de José Pérez Quintero.

Los Durmientes de José Pérez Quintero-Reseña-Brevedad y Eficiencia

                                                                                                                                                       ¿Qué me parece Los Durmientes?

                                                                                  “Lo bueno, si breve, dos veces bueno.”

                                                                                                       Baltasar Gracián

 

 

En cuanto a la trama, sólo me limitaré a dar pequeñas pinceladas. Por un lado tenemos, un tiempo pasado donde la codicia y arrogancia de un pueblo supuso su completa destrucción. El desconocimiento casi absoluto, de lo acontecido con los supervivientes de tal exterminio. Mientras por el otro, un joven héroe deberá llevar a cabo un exigente ritual con dos fieles y bravos compañeros, que no podrían ser más diferentes entre sí.

En lo que concierne a lo que nos ofrece la trama, resulta inevitable mencionar su eficiente uso de las páginas. Una auténtica exhibición de buen uso en la narrativa, transmitiendo lo máximo valiéndose de lo menos posible. Y ahí radica el éxito de Los Durmientes,  en que para averiguar lo acontecido con esa civilización de la que apenas hay datos fiables; debamos introducirnos en una especie de sueño ligero. Un viaje por la imaginación, en el que tendrán cabida tanto vestigios de la más novedosa tecnología como criaturas propias de ambientes de hechicería y superstición.

Llámenlo alegato a la simplicidad como método de composición literaria. O si lo prefieren, un rechazo premeditado de la sobrecarga de información en una novela. Un interminable e innecesario debate que esconde una verdad abrumadora, el camino para obtener una buena historia  en forma de libro…no es inmutable.

Cuando uno se dispone a retomar la lectura de una saga literaria del género fantástico y juvenil. Es inevitable temer por el descenso en la calidad de la trama en cuestión, a medida que se avance en los tomos que la abarquen. Puesto que, no son pocos los autores que contando con una facilidad envidiable para crear un Universo a partir de su imaginación.  No logran dotarlo de la cohesión y coherencia esenciales para convencer al gran público.  Unos malos augurios que no tendrían porqué verse relacionados con las andanzas del Pueblo Senoca, en la segunda parte de los Dioses Áureos, Rebelión.

 

Rebelión (Los Dioses Áureos, libro 2) de Pedro Urvi -Reseña

Las consecuencias  de la fuga de la Ciudad Eterna por parte de los Héroes, no se hacen esperar. El pueblo Senoca ve, gracias a ellos,  respondidas sus plegarias de salvación y fin de sus penurias. Aunque también, los Dioses Áureos querrán apagar  cuanto antes,esa llama de esperanza que amenaza con propagarse.  Un juego de poderosas voluntades del que ni Kyra ni Ikai, podrán escapar. Puesto que, tal y como averiguarán, su linaje es nexo de unión entre Senocas y Dioses, lo quieran o no.

A lo largo de las páginas de Rebelión, apreciaremos:

Como quienes se creían aliados acaban convirtiéndose en involuntarios traidores. A seres tan misteriosos como poderosos, no acaban siendo tan peligrosos como parecen.   Ciertos sacrificios, a primera vista innecesarios, que acaban desembocando en el empujón que toda causa justa precisa. Pero por encima de todo, seremos testigo de como con el único propósito de proteger a quienes más se quiere,  cualquiera puede convertirse en un Héroe. Sin importar para lo que esté destinado o sus limitaciones.

En Rebelión , Pedro Urvi, lanza una declaración de intenciones sobre la máxima que debería seguir (siempre) una novela del género. La representación de un alzamiento contra un orden establecido, injusto a todas luces. Plasmando una necesidad básica, la obtención de unas condiciones de vida dignas y prósperas. Un objetivo para el que jamás debe de existir un escollo insalvable.

Haríamos bien, pienso yo, en intentar trasladar este afán al mundo real.