Category: Televisión

Que el binomio Marvel-Netflix no podía seguir sosteniéndose sobre una estructura tan pobremente cuidada, estaba claro. Otra cosa era la fe ciega de muchos, servidor incluido, en que evidentes signos de decadencia se revirtieran. Y no, no se trata del típico juicio salido del resentimiento o el hateo gratuito, sino de la cruda realidad. La cada vez más patente separación (voluntaria) de los Universos Marvel Televisivo y Cinematográfico. Junto al empecinamiento en cubrir una absurda tasa de cuotas temáticas, desechando así tramas jugosas del cómic o reales. Todo ello sumado a la ya tediosa corriente que convierte todo contenido audiovisual en un trailer de lo que está por venir….Hacen de Marvel’s Iron Fist, una serie condenada a tener cortada sus alas. Por lo que las aventuras de Danny Rand…quedan a años de luz de su verdadero potencial.

 

Marvel's Iron Fist-Danny Rand llevó el cántaro a la fuente

No obstante, antes de animaros a proseguir con la lectura es mi obligación dejar claras un par de cosas. ¿Es Marvel’s Iron Fista una serie que no merece la pena ser vista? En absoluto. ¿Es un producto audiovisual disfrutable? Sin ninguna duda. ¿Es mejorable? Por supuesto.  Y es este último factor, el quid de la cuestión. Dado que, se debe a una (inexplicable) indefinición a la hora de elegir los elementos del cómic Iron Fist que debían ser adaptados a la pequeña pantalla.

Universo Compartido…quién te ha visto y quién te ve

Todo lo que presagiaba Daredevil en su primera temporada. Las sutiles referencias en Agents of Shield durante su ¿tercera? temporada a otros relevantes eventos del mundo Marvel. No han podido y/o sabido cristalizar en un sólido conglomerado de tramas superheroicas.   Las tan ansiadas conexiones entre la Marvel del cine y la televisión, más que automáticas resultan forzadas. El incidente, tipo del escudo o del martillo, gigante esmeralda…no son más que ingredientes de una receta que nadie jamás se dignará a cocinar debidamente.  Básicamente, porque los caminos emprendidos por estos dos estudios hacen inviable un destino final común. Lo que a todas luces, descoloca y frustra al espectador ya que la razón de ser de un Universo Compartido es la de no tener que escribir guiones con manos de plomo.

 

Rand Enterprises-El hombre contra el sistema

Era fácil, era tan fácil como lógico O por lo menos eso se presuponía. La dualidad entre el superhéroe/villano y el empresario con brújula moral contra el empresario sin escrúpulos, daba mucho juego. No obstante, ese apartado pasa desapercibido a lo largo de los 13 episodios de la serie. Principalmente, porque se ha elegido que Danny Rand no alcance el status de vigilante o fuerza del bien estabecida. En segundo lugar, porque el grueso de las tramas corporativas recaen sobre los hombros de los secundarios, los Meachum. Tan bien construidos como defendidos actoralmente, pero que se ven lastradas por el estancamiento como personaje que sufre el accionista mayoritario de Rand Enterprises.

Rand Occidental vs Rand Oriental

Si con Daredevil lo único que se hizo (y con bastante acierto) es mostrar la génesis del héroe, presentar sus dilemas morales, además de sus primeros pasos. Con el resto de los Defensores es inevitable pensar que sólo se ha buscado satisfacer los empoderamientos. El de la mujer, con Jessica Jones. El de la Comunidad Afroamericana, con Luke Cage. Y el de la cultura Oriental…con Iron Fist. Un empecinamiento en el cumplimiento de cuotas que, cómo no, supone forzar demasiado escenas y diálogos. Más aún cuando no se les dedica el tiempo necesario para que cuajen y puedan despertar alguna emoción en el despertador.

El (interminable) camino del guerrero

 

Como ya he mencionado anteriormente, Danny Rand nunca acaba de coger el manto del Iron Fist. Momentos de invulnerabilidad y ejecución de movimientos letales contra sus enemigos, se combinan con dudas existenciales que afectan a su chi. Y por consiguiente, a la fuente de sus poderes. Un enfoque que llega a rozar lo cansino, seguramente debido al alejamiento de la fórmula que mejor le ha funcionado a Netflix en las coreografías de lucha. La crudeza o la ausencia de elipsis narrativas, donde los oponentes se agotaban, sudaban y…sangraban con una lógica indiscutible.

La trayectoria de un personaje en sus cómics junto con su perfil psicológico es algo que debería analizarse con detenimiento. Especialmente cuando se intenta realizar una adapatación de éste a la pequeña o gran pantalla. Hay formatos en los que unos se desenvuelven mejor que otros y recae en los showrunners elegir el indicado. Puede que sea recomendable no cambiar algo cuando ésto funciona, los datos de visualización de Netflix colocoan los productos Marvel en su top 5, si no me equivoco. Unos datos incontestables que si bien confiman el trabajo bien realizado, resultan una puerta abierta al conformismo.

Aunque bien es verdad, que cualquiera que busque algo más que un mero entretenimiento, lo va a tener complicado. Siendo un producto Marvel, la máxima it’s all connected es una excusa para deshojar margaritas argumentativas que forman parte de un jardín aún por explorar. En este caso, La Mano, con sus pétalos con el nombre de Bakuto, Madame Gao y Colleen Wing…flor a la que se podía sumar K’unn Lunn con su cliffhanger de manual en el último episodio.

 

Nada nuevo bajo el Sol (de Neflix), lo que en absoluto es algo malo, pero dista mucho de ser perfecto.

 

 

 

 

 

 

 

Al incluir la cadena Fox en su programación del pasado curso televisivo, el famoso cómic de la editorial Vertigo (sección de DC Comics), no eran pocas las voces que intuíamos que esta serie no sería sino una adaptación bastante edulcorada del material original. Una apuesta no demasiado arriesgada pero que permite explorar matices del personaje de la historia, que de no contar con el amparo de la pequeña pantalla no hubieran visto jamás la luz.  Un conjunto de características que convierten en la primera temporada de Lucifer, en un producto con sello propio.

Lucifer 1º Temporada: El Diablo por conocer

La premisa de la serie establece el siguiente escenario; Lucifer agotado de gobernar el  Infierno y hacer sufrir lo indecible a quienes relamente lo merecen, decide abandonar su trono y asentarse en la tierra, concretamente en la ciudad de Los Ángeles; es bastane aunque rebuscada, bien es verdad que también es fácil de asimilar y acorde con los tiempos que corren.  Dado que, sinceramente, ¿quien no ha deseado alguna vez romper con la vida que lleva y empezar de nuevo en otro lugar, a poder ser a kilómetros del original? Y quizá esta es la única coincidencia con el cómic, bueno esa y la consabida relación amor-odio que “el  portador de luz” tiene con su padre, el Todopoderoso o el Altísimo.

Pero centrémonos en los personajes caracterizados en la serie, Mazikeen o la mano derecha de Lucifer, quien acabará por confesar que ha sido arrastrada a unas” vacaciones”  que ella no ha pedido ni deseado, llegando a desarrollar una autonomía y capacidad de decisión  que esperemos sea mejor explorada en la (ya confirmada) segunda temporada.

Lucifer 1º Temporada: El Diablo por conocer

Y qué decir de Amenadiel, la otra cara de la moneda que es Lucifer, su hermano en esta versión. Un ángel de lealtad y objetivos inquebrantables, que a lo mejor por desempeñar funciones para las que no estaba preparado, acaba recorriendo el mismo camino que su hermano. Eso sí, con ligeras variaciones en las etapas.

Lucifer 1º Temporada: El Diablo por conocer

Imposible olvidarse de la protagonista femenina, la detective Chloe Decker. Quien en un principio deja al espectador un tanto desencajado al convertirse en objeto de interés y casi fijación obsesiva de un ser inmortal, a lo largo de los episodios planta una serie de semillas sobre el porqué de su impacto en la cabeza (y el cuerpo) de Lucifer.

Lucifer 1º Temporada: El Diablo por conocer

Se podría decir que a pesar de aportar una visión del carácter de los ángeles y demonios mostrada  en otras series (¿alguien ha dicho los hermanos Winchester?). Lucifer sabe desviar la atención del espectador para entretener con un revisionado de las buddy movies, ¿o debería decir series?, lo suficientemente atípico como para interpretar cada giro de guió como algo innovador o rompedor de moldes. Lo que significa que en absoluto nos encontramos ante un producto fresco, pero sí perfectamente preparado y presentado, del que solamente hemos probado el primer bocado. Queda averiguar cuántos somos capaces de saborear antes de que el alimento se deteriore.

Concebida como una continuación de la película con el mismo nombre, estrenada en el año 2011 y protagonizada por Bradley Cooper interpretando al exitoso Edward Morra. La serie nos cuenta los cambios en la vida de su protagonista principal y absoluto, Brian Finch (un loser standard) causados por el consumo de  NZT, una droga tan perjudicial como milagrosa.

Limitless 1º Temporada: Descubriendo a Brian Finch

Tras un excepcional episodio piloto; en el que se nos relata como Brian conoce el NZT y los múltiples cadáveres que deja a su paso, su alianza obligada con el FBI para limpiar su nombre y la visita inesperada del ahora Senador, Edward Morra, quien le propone un trato que no está en disposición de rechazar. Presenciaremos durante un total de 22 episodios,  la más que aceptable química entre Brian Finch y Rebecca Harris, interpretada magistralemente por Jennifer Carpenter, otrora entrañable hermana de Dexter, quienes nos regalan unas escenas que se mueven por la delgada línea entre la friendzone y la lealtad más admirable entre camaradas que cada día se juegan la vida.

Limitless 1º Temporada: Descubriendo a Brian Finch

Una contrapartida femenina que no es lo único meritorio del casting de esta serie, en la que brillan varios actores y actrices con una solvencia en sus papeles que convierte la trama principal y todas las anexas a ella; en un entretenimiento constante para el espectador.

Por un lado, destacaremos a los familiares de Brian Finch, siendo sus padres y su hermana quienes más minutos de la trama absorban; teniendo como principal misión, la de preocuparse por el futuro del pequeño de la familia, además de transmitirle sus dudasy miedos  sobre los peligros de la desconocida droga que consume mientras colabora con el FBI.

Limitless 1º Temporada: Descubriendo a Brian Finch

Y por el otro, sus “amigos” del FBI. Quienes como buenos agentes metódicos y amantes del protocolo, tardan (muchísmo) en aceptar el estilo desenfadado aunque siempre bien intencionado de Brian, acabando finalmente rendidos ante la buena fe que empuja sus acciones y principal razón por la que en numerosas ocasiones acaban salvando la vida.

Porque si hay algo evidente desde el opening de la serie, es nuestro rol de testigos de las aventuras y desventuras de Brian Finch…un tipo sin motivaciones o intereses lo bastante “serios “como para convertirse en el eje de su vida. Que de la noche a la mañana se ve y se siente capaz de hacer todo lo que una vez creía imposible. Sí, por supuesto que se trata de una versión descafeinada de cualquier historia de superhéroes, pero ahí reside el encanto del protagonista. Habiendo sido agraciado con uno de los dones más propicios para sucumbir al lado oscuro, decide ser fiel a sí mismo y continuar siendo lo que siempre ha sido, un tipo divertido y simpático con el no dudarías en tomarte unas birras y/o consumir sustancias estupefacientes.

 

P.D: Lo mejor, las didácticas rupturas de la cuarta pared, Jarrod Sands y Piper Baird.

Lo peor, lo poco que sale Piper Baird y que todavía no haya renovado por una segunda temporada.

Respecto a las películas o series sobre superhéroes se ha extendido un (justificado) mantra sobre su reticencia a ser un calco exacto de los cómics y sus infinitas tramas, buscando así un enfoque supercial de éstas para únicamente ofrecer al espectador, las piezas para profundizar en el mundillo del noveno arte por su cuenta. Pero sinceramente, ¿a qué obedecía exactamente esa directriz? Permitirán que un servidor la explique con dos palabras, Tiempos y Modos.  Algo tan simple como dotar a los personajes salidos de las viñetas de las fases necesarias para explicar su transformación en seres fuera de lo normal, a la vez que se narra esa evolución desde una perspectiva lógica. Cosa que Marvel’s Daredevil, sin lugar a dudas, consigue hacer a la perfección marcando la senda para futuros productos audiovisuales protagonizados por superhéroes.

 

Marvel's Daredevil 2º Temporada-Reseña-Tiempos y modos

En la segunda entrega de su cruzada personal, Matt Murdock es un vigilante ya establecido aunque en la mayoría su percepción por parte de sus vecinos se asemeja a la de una leyenda urbana. Las consecuencias de la victoria sobre su primer gran rival, Wilson Fisk, se hacen notar y el deseo en forma de protección y seguridad que quería conceder a su hogar empieza a mostrar signos de poder hacerse realidad. Nada más lejos de la realidad, la Cocina del Infierno se convertirá en el escenario de una serie de conflictos que pondrán a prueba su tenacidad y compromiso con su causa.

Marvel's Daredevil 2º Temporada-Reseña-Tiempos y Modos

En primer lugar con la aparición de Frank Castle, uno de los personajes más ricos en matices de la factoría Marvel Cómics. Dada  su falta de escrúpulos a la hora de ir donde otros vigilantes se niegan a llegar. Una entereza apreciada desde su primera aparición en pantalla y que, por supuesto, le lleva a enfrentarse al Diablo de Hell’s Kitchen debido a su diferencia notable de metodología.  John Bernthal pasa a ser otro acierto (ya he perdido la cuenta) de casting de Netflix, hasta el punto de que la opción de verle de nuevo en el universo televisivo de Marvel gane muchos enteros.

Marvel's Daredevil 2º Temporada-Reseña-Tiempos y Modos

Pero si The Punisher, representa el aspecto más mundano y callejero de los enemigos/aliados de Daredevil, Elektra Natchios nos abre las puertas al terreno místico y sobrenatural. Un mundo oculto con un poder de destrucción devastador, ante el cual Matt Murdock parece verse superado en varios momentos durante los trece episodios de la temporada. Como demuestra el retorno de su mentor (Stick) quien le revela la existencia de La Mano, una sociedad con fines apocalípticos que para sorpresa y agrado de los fans mantiene en pantalla toda su esencia de los cómics.

 

Pero si es vital para el transcurso de la trama, la parte nocturna de Matt Murdock también lo es su faceta diurna o lo que es lo mism, la de abogado. Un balance que en esta temporada le resultará más complicado de calibrar, lo que implicará una ruptura del triángulo formado entre él Foggy Nelson y Karen Page. Una suerte de abandono de sus obligaciones laborales por parte del protagonista, que sirve para introducirnos en la otra Hell’s Kitchen la que atañe a los hombres y mujeres sin habilidades especiales y que se resisten aún así a ver su mundo arder en llamas. Un grupo en el que también deberíamos incluir a Claire Temple, quien con menos cuota de pantalla que en la primera temporada nos sigue mostrando que para hacer la diferencia no hace falta nada más que fuerza de voluntad.

 

Marvel’s Daredevil lleva el género superheroico a un nuevo nivel, donde los arcos argumentales del cómic  pasan a ser el núcleo duro del guión y por lo tanto, la base sobre la que se construye todo el entramado actoral. Lo que en absoluto supone un impedimento para que la serie pierda calidad y mercado potencial en forma de espectadores, sino que enriquece el panorama audiovisual abriendo nuevas vías de aproximación y tratamiento de este género que a la luz del número de noticias que genera día a día, tiene cuerda para rato.

Hubo un tiempo en el que se estableció como peaje ineludible a la hora de presentar al gran público un nuevo superhéroe, el dotar a ese defensor de los oprimidos (o aspirante a ello) de una categoría moral por encima de la media; o como mínimo claramente superior a la de su archienemigo.
No obstante, el agotamiento hasta la saciedad de esta fórmula creativa, ha obligado a los implicados en la elaboración de historias protagonizadas con tipos con mallas y capas, a recurrir otros condicionantes de la personalidad de los justicieros, vigilantes, vengadores… Técnica bienvenida y bien hallada, en el último eslabón del Universo Cinemático-Televisivo de Marvel, la transgresora a la par  que ejemplar Marvel’s Jessica Jones.

Marvel's Jessica Jones (Review)-Reinventando al Superhéroe

Marvel’s Jessica Jones (Review)-Reinventando al Superhéroe

Hay quien dice que cuando algo funciona bien es mejor no tocarlo, principalmente porque los resultados obtenidos tras la alteración disten mucho de ser tan excepcionales como antes de ella. Una máxima que si bien no es una ley inalterable sí que requiere de dosis industriales de suerte y “savoir faire” para saber cuando debe ser aplicada. Afortunadamente para los amantes de los buenos productos audiovisuales, Marvel Studios sabe cómo y cuándo arriesgar.

Justo cuando se acusaba al imperio cinematográfico, basado en la casa editorial fundada por Martin Goodman, de producir exclusivamente contenidos carentes de la madurez y profundidad psicológica necesaria para cautivar a un público más adulto y/o maduro. La expansión mediante el canal de televisión en streaming Netflix tiró por tierra ese mantra regalándonos dos candidatas a series de culto del género televisivo comiquero. Y es que tanto Daredevil como Marvel’s Jessica Jones reinventan el camino del individuo con habilidades especiales hacia la , siendo la  segunda la que nos ofrece una visión menos idealizada y más enrevesada.

En primer lugar dejaremos claro que Jessica Jones no quiere ser una heroína ni de lejos, una impresión perceptible hasta por el espectador menos hábil de su adaptación televisiva. Un propósito del que se verá obligada a dejar de huir, por culpa del (sin el más mínimo espacio a la discusión) el villano mejor construido del Universo Cinematográfico de  Marvel. Una suerte de cabo suelto de su pasado que es necesario atar, bajo seria amenaza de destruir ya no sólo su ya de por sí desequilibrada vida sino la de todo aquel que se cruce en su camino.

Marvel's Jessica Jones (Review)-Reinventando al Superhéroe

Marvel’s Jessica Jones (Review)-Reinventando al Superhéroe

Por si no fuera poco este vía crucis en forma de archienemigo-friendzoner, que debe emprender nuestra poco procedimental detective como compensación a sus habilidades sobrehumanas. La aparición de unos secunadrios cuyas condiciones y potencial distan de los de las personas normales y corrientes, no hace sino reafirmar la imposibilidad de un abandono por su parte de las cruzadas sobrenaturales.  Hablamos principalmente de Luke Cage, Trish Walker y Will Simpson quienes sin lugar a dudas serán más y mejor desarrollados durante la ya confirmada segunda temporada.

En definitiva, la serie de Jessica Jones se debe de analizar como una oda a la negación a jugar con las cartas que nos ha dado la vida, una rebelión contra ese plan supremo en el que todos tenemos que formar parte lo queramos o no. Una conclusión a la que llega nuestra investigadora privada sin no pocos sobresaltos, ya que inspirándonos en un más que probable futuro compañero de fátigas “un gran poder es mucho más que una gran responsabilidad, es un contrato de claúsulas ineludibles” más aún si perteneces al bando de los buenos.